پنج نقاشی نمایشگاه هنری در ایالات متحده
با محو شدن زمستان و طولانیتر شدن روزها، بهار ما را دعوت میکند که از خانه بیرون برویم، سرمای باقیمانده را کنار بگذاریم و خود را در تجربهای تازه غرق کنیم. چه راهی بهتر از غوطهور شدن در هنر برای استقبال از فصل نوزایی؟در این بهار، موزهها روایتهایی را که کمتر مورد توجه قرار گرفتهاند، بازخوانی میکنند آثاری از هنرمندانی که در برابر سنتها ایستادگی کردند، دوستیهایی غیرمنتظره شکل دادند و مرزهای رسانههای هنری را از نو تعریف کردند. پس رنگهای سرد زمستانی را کنار بگذارید و به رنگهای پرطراوت گالریها پناه ببرید؛ زیرا پنج نمایشگاه در سراسر ایالات متحده در انتظار شما هستند رویدادهایی که نباید از دست بدهید.
۱.آی، یاغی: هنر و کنشگری آی ویوی موزه هنر سیاتل، ۱۲ مارس تا ۷ سپتامبر ۲۰۲۵
آی ویوی (متولد ۱۹۵۷) هنرمندی است که میداند چگونه معادلات را به هم بزند. چه با شکستن گلدانهای باستانی، چه با تبدیل قطعات لگو به آثار هنری، یا استفاده از صد میلیون دانه آفتابگردان چینی برای بیان یک پیام، او در چهار دههی گذشته همواره ثابت کرده است که هنر برای اندیشیدن آفریده شده است.اکنون،در نخستین رتروسپکتیو بزرگ خود در ایالات متحده طی بیش از یک دهه، آی ویوی سیاتل را به تسخیرخود درآورده است. نمایشگاه «آی، یاغی: هنر و کنشگریآی ویوی» با گردآوری ۱۳۰ اثر از دهه ۱۹۸۰ تاکنون، گستردهترین مرور آثار او تا به امروز محسوب میشود.در این نمایشگاه،برخی از مشهورترین و بحثبرانگیزترین آثار آی ویوی به نمایش درآمدهاند، از جمله «رها کردن یک گلدان از سلسله هان» (۱۹۹۵)، «مطالعهای بر پرسپکتیو» (۱۹۹۵–۲۰۱۱)،و «دانههای آفتابگردان» (۲۰۱۰). در کنار این آثار شناختهشده، آثاری که تاکنون در ایالات متحده به نمایش گذاشته نشدهاند نیز برای اولین بار معرفی خواهند شد.اگر به دنبال تجربهای متفاوت هستید، به موزه هنر آسیایی سیاتل بروید، جایی که اثر «نیلوفرهای آبی» (۱۹ مارس ۲۰۲۵ – ۱۵ مارس ۲۰۲۶)بازآفرینی خلاقانهی شاهکار مونه با قطعات لگو به نمایش درآمده است. همچنین، میتوانید در پارک مجسمهسازی المپیک قدم بزنید، جایی که مجموعهی «دایرهی حیوانات سرهای زودیاک (برنز)» (۱۷ مه ۲۰۲۵ – ۱۷ مه ۲۰۲۷) با نگاهی نمادین، شهر را زیر نظر خواهد داشت.
۲.بازآفرینی گذشته: هنر برنزهای چینی، ۱۱۰۰–۱۹۰۰موزه متروپولیتن هنر، ۲۸ فوریه تا ۲۸ سپتامبر ۲۰۲۵
«بازآفرینی گذشته: هنر برنزهای چینی، ۱۱۰۰–۱۹۰۰» در موزه متروپولیتن، پرده از فصلی کمتر شناختهشده اما شگفتانگیز در تاریخ هنر چین برمیدارد دورانی که در آن هنرمندان برای بازآفرینی و تفسیر دوبارهی گذشته تلاش کردند.برای قرنها، ظروف برنزی چینی نماد قدرت و آیینهای مذهبی بودند. اما از اوایل دهه ۱۱۰۰ میلادی، هنرمندان و دانشمندان چینی این آثار را دگرگون کردند و کاربری آنها را کاملاً تغییر دادند.این نمایشگاه روند بازآفرینی طراحیهای باستانی را بررسی میکند.ظروفی که زمانی برای نگهداری غذا و شراب استفاده میشدند، اکنون بهعنوان بخوردان و گلدان بهکار گرفته شدند.اگرچه این دوره از عصر برنز چین جدا در نظر گرفته میشود، نمایشگاه «بازآفرینی گذشته» این شاهکارهای خلاقانه را به عنوان آثاری مستقل و نوآورانه برجسته میسازد.این نمایشگاه با نزدیک به ۲۰۰ اثر هنری،که از مجموعه دائمی موزه متروپولیتن و همچنین وامهایی مهم از چین، ژاپن، کره و سایر کشورها گردآوری شدهاند، فرصتی کمنظیر برای بررسی تحول هنر برنز در چین فراهم میکند.برنزها در کنار نقاشیها، خوشنویسیها، سرامیکها و یشمهای نفیس به نمایش گذاشته شدهاند تا تأثیر عمیق گذشته بر هنر چینی در طول قرون را آشکار سازند.نیویورک در این بهار مملو از نمایشگاههایی است که نباید از دست بدهید. در کنار «بازآفرینی گذشته» در موزه متروپولیتن، میتوانید از «زیبایی هیولاوار: بازنگری فمینیستی چینوآزری» (۲۵ مارس – ۱۷ اوت) و «سارجنت و پاریس» (۲۷ آوریل – ۳ اوت) نیز دیدن کنید.
۳.ون گوگ: پرترههای خانواده رولین موزه هنرهای زیبای بوستون، ۳۰ مارس تا ۷ سپتامبر ۲۰۲۵
«ون گوگ: پرترههای خانواده رولین» در موزه هنرهای زیبای بوستون، شما را به بطن یکی از عاطفیترین دوستیهای هنریمیبرد رابطهی ونسان ون گوگ (۱۸۵۳–۱۸۹۰) با یک نامهرسان محلی و خانوادهاش در آرل، فرانسه.بین سالهای ۱۸۸۸ تا ۱۸۸۹، ون گوگ پرترههایی از ژوزف رولین، همسرش اوگوستین، و سه فرزندشان خلق کرد. خانواده رولین برای ون گوگ نماد خانه و احساس تعلق شدند، پیوندی که در آثارش بهوضوح نمایان است.این نمایشگاه نخستین نمایشگاهی است که بهطور کامل به این مجموعه پرترهها اختصاص یافته است و نگاهی عمیق و شخصی به شیوهای که ون گوگ نهتنها سوژههایش، بلکه خودش را نیز میدید، ارائه میدهد. این نمایشگاه شامل حدود ۲۰ نقاشی از ون گوگ است که از مجموعههای برجستهای گرد هم آورده شدهاند، از جمله «نامهرسان ژوزف رولین» (۱۸۸۸) و «لالایی: مادام اوگوستین رولین در حال تکان دادن گهواره» (La Berceuse, 1889). آثار نمایشیافته از موزههایی چون موزه ون گوگ، موزه هنر مدرن (MoMA)، مؤسسه هنر شیکاگو، و موزه اورسی به امانت گرفته شدهاند.بازدیدکنندگان همچنین میتوانند تأثیرات هنری ون گوگ را کشف کنند، از جمله چاپهای چوبی ژاپنی و سنت پرترهنگاری هلندی. علاوه بر این، نامههای نوشتهشده توسط خود ژوزف رولین نیز در این نمایشگاه ارائه شدهاند، که بُعدی شخصی و نادر از زندگی ون گوگ را آشکار میکنند.این نمایشگاه، تصویری صمیمی از ون گوگی را ارائه میدهد که در میان چالشهای روانی و جاهطلبیهای هنری خود، در جستجوی ارتباط و تعلق بود.
۴.یک ماه فریدا کالو در پاریس: دوستی با مری رینولدزمؤسسه هنر شیکاگو، ۲۹ مارس تا ۱۳ ژوئیه ۲۰۲۵
شاید این بخش از زندگی فریدا کالو (۱۹۰۷–۱۹۵۴) را ندانید.«یک ماه فریدا کالو در پاریس: دوستی با مری رینولدز» در مؤسسه هنر شیکاگو، پرده از سفر کوتاه اما پرماجرای کالو به فرانسه در سال ۱۹۳۹ برمیدارد سفری که پیچیدگیهای زیادی داشت، اما در نهایت به دوستی غیرمنتظرهای با مری رینولدز (۱۸۹۱–۱۹۵۰) منجر شد.رینولدز، صحاف پیشرو آمریکایی، در حلقههای سوررئالیستی پاریس حضوری پررنگ داشت و این آشنایی، کالو را به دنیایی تازه در هنر اروپا پیوند داد.کالو به دعوت آندره برتون، نویسنده و شاعر سوررئالیست،به فرانسه سفر کرد، زیرا او قصد داشت آثار فریدا را در پاریس به نمایش بگذارد. اما به جای استقبالی گرم، با فضایی آکنده از تظاهر هنری، درگیری و سرخوردگی روبهرو شد.در میان این چالشها، آشنایی با مری رینولدز نقطه عطفی در سفر او شد.دوستی آنها برای کالو به پناهگاهی تبدیل شد،بهویژه زمانی که بیمار شد و رینولدز او را به خانهاش برد مکانی که سرشار از آثار هنرمندانی چون مارسل دوشان (شریک زندگی رینولدز)، کنستانتین برانکوشی، الکساندر کالدر، و ژان کوکتو بود.این نمایشگاه با گردآوری نقاشیهای کالو، صحافیهای هنری رینولدز، نامهها، عکسها و اسناد آرشیوی، نگاهی تازه به دورانی کلیدی اما کمتر مورد توجه قرار گرفته در زندگی حرفهای فریدا کالو دارد.در میان حدود ۱۰۰ اثر به نمایش درآمده، شاهد تلاشهای کالو برای پیمودن مسیرش در سوررئالیسم و یافتن همبستگی با رینولدزهستیم زنی که مانند خودش، در سایهی شهرت شریک زندگیاش، هویت هنری مستقلی برای خود ساخت.«یک ماه فریدا کالو در پاریس» تنها داستانی دربارهی هنر کالو نیست، بلکه روایتگر مقاومت، الهام و قدرت دوستیهایی است که میتوانند همهچیز را تغییر دهند.
۵.راشل رویش: از طبیعت تا هنرموزه هنر تولیدو، ۱۲ آوریل تا ۲۷ ژوئیه ۲۰۲۵
راشل رویش (۱۶۶۴–۱۷۵۰) در دورانی که مسیرهای هنری برای زنان اغلب محدود بود، به یکی از پرتقاضاترین نقاشان زمان خود تبدیل شد. نمایشگاه «راشل رویش: از طبیعت تا هنر» در موزه هنر تولیدو، نخستین نمایشگاه تکنگارهای اختصاصیافته به این هنرمند برجسته است.نقاشیهای طبیعت بیجان رویش، تحت تأثیر دانش عمیق او از گیاهشناسی و کالبدشناسی بودنددانشی که از پدرش، فردریک رویش، دانشمند برجسته، به دست آورده بود. این پسزمینه علمی، در کنار دقت فنی بینظیرش، باعث شد که آثارش به طرز خیرهکنندهای واقعگرایانه و سرشار از تنوع گیاهی، حشرات، و نمادگرایی پنهان باشند.با وجود پرورش یازده فرزند، رویش توانست حرفهای درخشان بنا کند. او نخستین زن عضو انجمن هنرمندان لاهه، نقاش دربار، و یکی از پردرآمدترین هنرمندان دوران خود بوداین نمایشگاه مهمترین آثار راشل رویش را از مجموعههای برجستهی اروپا و آمریکا گرد هم آورده است، از جمله نقاشیهایی که تاکنون به نمایش عمومی درنیامدهاند.همچنین، نمایشگاه به آنا رویش، خواهر هنرمند او که در زمینهی نقاشی گلها فعالیت داشت، نیز میپردازد. آثار راشل رویش نشان میدهند که چگونه نقاشی، علم، و طبیعت به هم پیوند میخورند و مفاهیمی فراتر از زیبایی صرف را منتقل میکنند.این نمایشگاه فرصتی نادر برای شناخت زنی است که فراتر از انتظارات زمانهاش گام برداشت، گلها را به اثری هنری در سطح بالا تبدیل کرد، و تا ۸۳ سالگی به نقاشی ادامه داد. اگر فکر میکنید که همهی استادان بزرگ هلندی را میشناسید، تجدیدنظر کنید!همزمان با شکوفایی گلها و تابش دوبارهی خورشید، این بهار فرصتی بینظیر برای غرق شدن در دنیای هنر فراهم میکند. از روایتهای قدرتمند آی ویوی گرفته تا پرترههای صمیمی ون گوگ، این نمایشگاهها در سراسر ایالات متحده، شما را به سفری در پیوندهای پیچیدهی میان هنرمندان، سوژههایشان، و بسترهای فرهنگی گستردهتر دعوت میکنند.چه یک دوستدار حرفهای هنر باشید و چه صرفاً به دنبال یک روز متفاوت، این نمایشگاهها تخیلتان را شعلهور میکنند و درک شما را از هنر عمیقتر میسازند. پس دوستانتان را همراه کنید و آمادهی کشف جذابترین جلوههای دنیای هنر در این بهار شوید!