هنری

معرفی خواکین سورویا در ۱۰ نقاشی

استاد اسپانیایی، خواکین سورویا (۱۸۶۳-۱۹۲۳)، به شکلی جادویی نور را به تصویر می‌کشید؛ چه در سواحل آفتاب‌گرفته، چه بر روی آب‌های درخشان و چه در صحنه‌های زندگی روزمره. آثار او سرشار از گرما، دقت و شور درونی عمیق هستند. با ۱۰ نقاشی خیره‌کننده از سورویا، نبوغ او را کشف کنید از کودکان بازیگوش تا ماهیگیران سخت‌کوش، هر کدام پنجره‌ای به دنیای رنگ‌های درخشان و زیبایی بی‌تکلف اوست. آماده‌اید که غرق در این دنیا شوید؟ بیایید شروع کنیم!Joaquín Sorolla, The Second of May, 1884, Museo del Prado, Madrid, Spain.

۱. دوم ماه

مهبا توجه به شهرت خواکین سورویا در به تصویر کشیدن نور و سواحل آفتاب‌گرفته، دوم ماه مه (۱۸۸۴) شاید اولین اثری نباشد که به ذهن می‌رسد. این اثر اولیه زمانی خلق شد که سورویا تنها ۲۱ سال داشت. بااین‌حال، استعداد او بسیار زود آشکار شد؛ به‌گونه‌ای که در ۱۵ سالگی وارد آکادمی سن کارلوس در والنسیا شد.این نقاشی از آثار اولیه سورویا، مهارت او را در نمایش حرکت و احساسات به تصویر می‌کشد. صحنه، شورش اسپانیا علیه ناپلئون در سال ۱۸۰۸ را به نمایش می‌گذاردجایی که هرج‌ومرج نبرد، با سربازان از پا افتاده، هوایی آکنده از دود و کاپیتان بی‌باک، پدرو ولارده در لحظات پایانی زندگی‌اش، به اوج می‌رسد. برخلاف آثار متأخر سورویا، این نقاشی تیره، پرتنش و سرشار از حس میهن‌پرستی است و نشان می‌دهد که او از همان سال‌های نخستین، نه‌تنها زیبایی بلکه خشونت و واقعیت زندگی را نیز به‌خوبی به تصویر می‌کشید.Joaquín Sorolla, Sad Inheritance, 1899, private collection

 ۲. میراث غم‌انگیز

میراث غم‌انگیز (۱۸۹۹) یکی از آن نقاشی‌های ساحلی معمول خواکین سورویا نیست. این اثر که سرشار از نور است، درعین‌حال غمی عمیق را در خود دارد. سورویا در این صحنه گروهی از کودکان معلول، قربانیان فلج اطفال را به تصویر کشیده که در دریا مشغول آب‌تنی هستند، درحالی‌که یک راهب سیاه‌پوش از آن‌ها مراقبت می‌کند.تضاد میان نور درخشان مدیترانه‌ای و موضوع دردناک نقاشی، تأثیری بصری و احساسی عمیق ایجاد می‌کند. سورویا این اثر را با همدلی و آگاهی اجتماعی عمیقی خلق کرد که بازتابی از توجه او به مسائل انسانی است. این نقاشی تأثیرگذار در نمایشگاه جهانی پاریس ۱۹۰۰ برنده‌ی جایزه بزرگ شد و جایگاه سورویا را به‌عنوان یک هنرمند برجسته بین‌المللی تثبیت کرد.

۳. برهنه‌ی زنانه

در این اثر، بار دیگر شاهد فاصله گرفتن خواکین سورویا از صحنه‌های پرجنب‌وجوش ساحلی هستیم (قول می‌دهم که به آن‌ها بازخواهیم گشت!). این نقاشی، مهارت او را در نورپردازی، رنگ و فرم در فضایی صمیمی‌تر به نمایش می‌گذارد. سورویا زنی را در حال دراز کشیدن روی شکم به تصویر کشیده است. پوست او، غرق در نوری نرم و طبیعی، درخشش گرمی دارد که با لطافتی خاص همراه است.با استفاده از قلم‌موهای آزاد و پرتحرک، سورویا حسی از آنیت و واقع‌گرایی را خلق کرده و بدون ایده‌آل‌سازی، زیبایی فرم انسانی را به نمایش می‌گذارد. این اثر، از تحسین عمیق او نسبت به برهنه‌نگاری کلاسیک سرچشمه می‌گیرد، اما همچنان امضای لمس امپرسیونیستی سورویا را در خود دارد. تمامی این عناصر، نقاشی را به تصویری چشم‌نواز اما درعین‌حال لطیف و سرشار از آرامش و وقار تبدیل کرده‌اند.Joaquín Sorolla, Capturing the Moment, 1906, Sorolla Museum, Madrid, Spain

۴. ثبت لحظه

این اثر احتمالاً یکی از شناخته‌شده‌ترین نقاشی‌های خواکین سورویا است. در این صحنه، او دخترش ماریا را به تصویر کشیده که در حال آماده شدن برای گرفتن یک عکس خانوادگی است. در لحظه‌ای که ماریا می‌خواست این لحظه‌ی شادی را ثبت کند، پدرش نیز تصویری ذهنی از او را در همان ثانیه ماندگار کرد.قلم‌موهای سریع و پرانرژی سورویا، حس گذرا بودن زمان را به‌خوبی منتقل می‌کنند. این تکنیک باعث می‌شود که مخاطب کوتاهی و زودگذری هر لحظه را کاملاً احساس کند، گویی که خود در همان صحنه حضور دارد. 

  ۵. دویدن در امتداد ساحل

Joaquín Sorolla, Running Along the Beach, Valencia, 1908, Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo, Spain.

این نقاشی، شادی ناب بر بوم است. اثری که در سال ۱۹۰۸ خلق شد و دو کودک با لباس‌های سفید را نشان می‌دهد که با پاهای برهنه روی شن‌های خیس می‌دوند. پیکرهای آن‌ها در نور خورشید و پاشش امواج غرق شده‌اند، گویی طبیعت و حرکت در هماهنگی کامل هستند.با استفاده از قلم‌موهای آزاد و رنگ‌های درخشان، سورویا حس پویایی و زندگی را به شکلی فوق‌العاده واقعی به تصویر کشیده است به‌گونه‌ای که بیننده تقریباً می‌تواند صدای امواج را بشنود و نسیم شور دریا را حس کند. انرژی بی‌دغدغه‌ی کودکان، در ترکیب با انعکاس خیره‌کننده‌ی نور بر سطح آب، این اثر را به نمونه‌ای عالی از توانایی سورویا در تبدیل لحظات ساده‌ی زندگی به شاهکارهای درخشان تبدیل می‌کند.

۶. مانوئل بارتولومه کُسیو

Joaquín Sorolla, Manuel Bartolomé Cossío, 1908, Museo del Prado, Madrid, Spain

در این اثر، پرتره‌ای تأثیرگذار از مانوئل بارتولومه کُسیو، تاریخ‌نگار هنر و مربی برجسته اسپانیایی را می‌بینیم که با دقت و ظرافتی کم‌نظیر خلق شده است. برخلاف صحنه‌های ساحلی آفتاب‌گرفته‌ی سورویا، این نقاشی بر هوش و شخصیت سوژه متمرکز است و او را در حالی نشان می‌دهد که نشسته و در تفکری عمیق فرو رفته است. لباس تیره‌ی او در تضاد با بافت‌های غنی و پس‌زمینه‌ی ملایم قرار دارد، که این تضاد بر حضور متفکرانه و علمی او تأکید می‌کند.سورویا با استفاده‌ای استادانه از نور، به‌نرمی چهره‌ی کُسیو را برجسته کرده و حس خرد و وقار او را به تصویر کشیده است. با قلم‌موهای پرتحرک و ترکیب رنگ‌های ظریف و سنجیده، او این پرتره را از یک تصویر ساده فراتر برده و به ادای احترامی صمیمی و عمیق به یکی از چهره‌های بزرگ فکری اسپانیا تبدیل کرده است. 

۷. حمام اسب

Joaquín Sorolla, The Horse’s Bath, 1909, Sorolla Museum, Madrid, Spain

در نگاه اول، این اثر ممکن است یک صحنه‌ی ساحلی معمولی از سورویا به نظر برسد، اما در واقع هیچ چیز در آن معمولی نیست.از نظر موضوع، سوارکارانی را گهگاه در ساحل، به‌ویژه هنگام غروب، می‌بینیم، اما امروزه دیگر کسی اسب‌هایش را در دریا نمی‌شوید. این انتخاب موضوعی خاص، خود به‌تنهایی این نقاشی را منحصربه‌فرد می‌کند. از سوی دیگر، ترکیب‌بندی غیرمعمول آن، که آسمان را به‌طور کامل از قاب حذف کرده، بر تفاوت این اثر با دیگر نقاشی‌های ساحلی سورویا تأکید دارد.تمرکز نقاش بر جریان سیال آب و بازی شگفت‌انگیز نور بر سطح آن است. آرامش اسب و پسرکی که آن را هدایت می‌کند، با امواج آرام دریا هم‌سو شده و حالتی از هماهنگی و سکون را پدید آورده است. این نقاشی نمونه‌ای از مهارت بی‌نظیر سورویا در به تصویر کشیدن نور، حرکت و حس زندگی در لحظه است.

۸. همسر و دخترانم در باغ

Joaquín Sorolla, My Wife and Daughters in the Garden, 1910, private collectionهمسر و دخترانم در باغ (۱۹۱۰) از خواکین سورویا، تصویری لطیف و صمیمی از زندگی خانوادگی است. در این نقاشی، همسرش، کلوتیلده، و دو دخترشان را می‌بینیم که در میان سبزه‌های سرسبز باغ خانه‌شان قرار گرفته‌اند. نور ملایم خورشید از میان برگ‌ها عبور کرده و طرح‌هایی پراکنده از سایه و روشن را روی لباس‌ها و چهره‌هایشان ایجاد می‌کند.قلم‌موهای ظریف و لطیف سورویا، آرامش و زیبایی این لحظه را به شکلی شاعرانه ثبت کرده‌اند. در این صحنه، حسی از آرامش و شادی موج می‌زند گویی زمان برای لذت بردن از لذت‌های ساده‌ی طبیعت و خانواده متوقف شده است.پیوند شخصی سورویا با سوژه‌هایش، عمق احساسی خاصی به این اثر می‌بخشد. این نقاشی تنها یک پرتره‌ی خانوادگینیست، بلکه جشنی از عشق، زندگی و زیبایی زودگذر لحظات روزمره است.

۹. چشم‌انداز اسپانیا: سویل، هفته مقدس، توبه‌کاران

Joaquín Sorolla, Vision of Spain: Seville, Holy Week. Penitents, 1914, Hispanic Society of America, New York City, NY, USA

این اثر غیرمعمول، نگاهی خیره‌کننده به عمق معنوی و احساسی هفته مقدس اسپانیا (Semana Santa) دارد و شکوه و جدیت مراسم مذهبی در سویل را به تصویر می‌کشد. سورویا، توبه‌کاران را در لباس‌های سنتی‌شان به نمایش گذاشته است، چهره‌هایشان در زیر کلاه‌های نوک‌تیز و شنل‌های بلند پنهان شده و آن‌ها با وقار و تعهدی عمیق از خیابان‌ها عبور می‌کنند.بافت‌های غنی لباس‌ها، سایه‌های عمیق و پس‌زمینه‌ی معماری پرجنب‌وجوش، تضادی دراماتیک را با آرامش و خلوص معنوی این افراد ایجاد کرده است.سورویا با مهارتی بی‌نظیر، هم سنگینی سنت و هم لحظات زودگذر احساسات را در چنین رویدادی باشکوه ثبت کرده است. این اثر، گواهی بر قدرت و رمزآلود بودن میراث مذهبی اسپانیا است و توانایی سورویا را در ترکیب واقع‌گرایی با فضاسازی عمیق و پرمعنا به نمایش می‌گذارد.

۱۰. چشم‌انداز اسپانیا: آیامونته، صید تن ماهی

Joaquín Sorolla, Vision of Spain: Ayamonte. The Tuna Catch, 1919, Hispanic Society of America, New York City, NY, USA

چشم‌انداز اسپانیا، یکی از بلندپروازانه‌ترین و چشمگیرترین پروژه‌های خواکین سورویا است که تنوع غنی مناظر، فرهنگ‌ها و مردم اسپانیا را به تصویر می‌کشد. این مجموعه‌ی باشکوه، که بین سال‌های ۱۹۱۱ تا ۱۹۱۹ خلق شد، به سفارش انجمن هیسپانیک آمریکا(Hispanic Society of America) اجرا شد و شامل ۱۴ نقاشی عظیم‌الجثه است که سنت‌های منطقه‌ای اسپانیا را، از شلوغی زندگی شهری تا آرامش روستاها، به تصویر می‌کشد.این نقاشی، نمونه‌ای خیره‌کننده از میراث دریایی اسپانیا است که قدرت و پویایی صحنه‌ی صید تن ماهی در شهر ساحلی آیامونته را به نمایش می‌گذارد. صحنه‌ای سرشار از حرکت و زندگی، جایی که ماهیگیران با ماهی‌های عظیم‌الجثه در تقلا هستند، درحالی‌که دریا در پس‌زمینه می‌جوشد و آسمان می‌درخشد. قلم‌موهای پرجرأت سورویا و مهارت او در نمایش نور، این لحظه را به طرزی حیرت‌انگیز زنده کرده است، به‌گونه‌ای که قدرت خام هم ماهیگیران و هم اقیانوس را احساس می‌کنیم.رنگ‌های درخشان و ترکیب‌بندی پویا، نه‌تنها شدت این لحظه را ثبت می‌کنند، بلکه پیوند عمیق میان مردم اسپانیا و سنت‌های ساحلی‌شان را نیز گرامی می‌دارند. سورویا، با این اثر، ما را به تماشای رسمی دعوت می‌کند که به اندازه‌ی خود دریا، جاودانه است.و این شما و این هم ۱۰ مورد از برجسته‌ترین نقاشی‌های خواکین سورویا آثاری که نه‌تنها نبوغ هنری او را نشان می‌دهند، بلکه ما را به دنیایی غرق در نور و رنگ دعوت می‌کنند. از هیاهوی کودکانی که در ساحل می‌دوند تا لحظات آرام و خانوادگی، سورویا با قلم‌موهای جادویی‌اش، زندگی را در تمام شکوه زودگذرش ثبت کرده است. پس، دفعه‌ی بعد که به کمی گرما و نور نیاز داشتید، کافی است نگاهی به آثار او بیندازید و بگذارید آن اشعه‌های طلایی روزتان را روشن کنند. زیرا، چه کسی دوست ندارد در دنیایی زندگی کند که به دست سورویا نقاشی شده است؟

نوشته های مشابه

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دکمه بازگشت به بالا