نقاشی «واکسیناسیون» اثر آنا آنچر
نقاشی «واکسیناسیون» اثر آنا آنچر بر اهمیت واکسیناسیون در جامعه تأکید دارد و نقش اساسی کودکان را در بهداشت عمومی نشان می‌دهد. این اثر همچنین پیشرفت‌های خدمات پزشکی را گرامی می‌دارد. بیایید تاریخچه و تکنیک این شاهکار را بررسی کنیم!
هنرمند: آنا آنچر
آنا کریستینه آنچر (با نام اصلی بروندوم) که بین سال‌های ۱۸۵۹ تا ۱۹۳۵ زیست، در شهر اسکاگن متولد شد، زندگی کرد و در همان‌جا چشم از جهان فروبست. او در دوران نوجوانی آموزش‌های خصوصی نقاشی دریافت کرد و سپس در مدرسه نقاشی زنان در کپنهاگ به تحصیل پرداخت. در سال ۱۸۸۰ با مایکل آنچر، نقاشی محلی، ازدواج کرد. این زوج پس از به دنیا آوردن دخترشان، تصمیم گرفتند تا پایان عمر در شهر خود بمانند.آنا آنچر با شرکت در نمایشگاه شارلوتنبورگ در کپنهاگ در سال ۱۸۸۰، زمانی که تنها ۲۱ سال داشت، به شهرت رسید. نکته قابل توجه این است که او توانست در فضایی که کاملاً تحت سلطه مردان بود، به‌عنوان یک زن فعالیت هنری خود را پیش ببرد. او اغلب زندگی واقعی مردم فرهنگ خود را به تصویر می‌کشید و در میان موضوعاتش، مفاهیم مذهبی و سلامت نیز جایگاه ویژه‌ای داشتند
تاریخچه نقاشی
نقاشی واکسیناسیون در سال ۱۸۹۹ توسط آنا آنچر خلق شد و بلافاصله پس از تکمیل، در نمایشگاه بهاره سالانه شارلوتنبورگ به نمایش درآمد. این اثر نه‌تنها به دلیل ویژگی‌های هنری‌اش بلکه به سبب آنکه پیش از آغاز نمایشگاه به مجموعه خصوصی یک کارخانه‌دار سوئدی صنعت کبریت فروخته شده بود، مورد توجه قرار گرفت. این اتفاق در آن زمان امری نادر به‌شمار می‌رفت، به‌ویژه برای آنچر، تا حدی که روزنامه‌ها نیز به آن پرداختند.افزون بر این، صحنه‌های مربوط به اقدامات پزشکی، به‌ویژه واکسیناسیون، در فرهنگ اروپایی آن دوران بسیار رایج بودند، زیرا واکسن آبله به‌طور گسترده مورد استفاده قرار گرفته بود و حتی در برخی مناطق، واکسیناسیون اجباری شده بود. ازاین‌رو، هنگامی که آنا آنچر این اثر را ارائه کرد، موضوع آن برای منتقدان آشنا بود و دیگر جنجال‌برانگیز محسوب نمی‌شد.از سال ۲۰۱۳، نقاشی واکسیناسیون در موزه اسکاگن در دانمارک به نمایش گذاشته شده است. پیش از آن، این اثر همچنان در مالکیت خصوصی قرار داشت و تنها از طریق اسناد، ازجمله نامه‌ها، مطالعات و عکس‌های سیاه‌وسفید، شناخته می‌شد.در سال‌های ۲۰۲۰-۲۰۲۱، نمایشگاهی جامع از آثار آنا آنچر در موزه ملی هنر دانمارک (کپنهاگ)، موزه اسکاگن (دانمارک) و موزه هنر لیلهامر (نروژ) برگزار شد. این نمایشگاه، که بزرگ‌ترین رویداد اختصاص‌یافته به این هنرمند تا آن زمان بود، نقاشی واکسیناسیون را نیز در بخش با عنوان «جامعه» در بر می‌گرفت.
نقاشی: از طراحی‌های اولیه تا اثر نهایی
آنا آنچر برای خلق این اثر مطالعات متعددی انجام داد و با رنگ‌ها و عناصر ترکیب‌بندی مختلف آزمایش کرد. او احتمالاً طراحی‌هایی را مستقیماً در محل کلینیک‌های واکسیناسیون انجام داده است، همان‌طور که از نامه‌های ردوبدل‌شده میان او و مادرش برمی‌آید.در نسخه نهایی، آنچر پویایی بیشتری به صحنه افزود و فیگورهای ایستاده و نشسته را به‌گونه‌ای در ترکیب‌بندی گنجاند که حرکت و تعادل ایجاد شود. افزون بر این، او پنجره‌هایی را به اثر اضافه کرد که در کارهایش نقش محوری دارند. این پنجره‌ها نه‌تنها منبع نور برای ترکیب‌بندی نقاشی بودند، بلکه در دنیای واقعی نیز، پزشک برای انجام کار خود به نور طبیعی نیاز داشت. به‌عبارتی، آنچر با افزودن این عناصر، هم فضای تصویری را روشن ساخت و هم بر ضرورت وجود نور برای فرآیند واکسیناسیون تأکید کرد.
… تا نسخه نهایی
در نسخه نهایی این نقاشی، پزشک در پیش‌زمینه با پشت به بیننده قرار گرفته است. او در حال آماده‌شدن برای تزریق واکسن به دختربچه‌ای است که در آغوش مادرش نشسته است. زنی دیگر با لباسی صورتی در پشت سر آن‌ها نشسته و سه کودک او را احاطه کرده‌اند، درحالی‌که نوزادی بسیار کوچک را در آغوش دارد. در مقابل پنجره‌ها، سه زن دیگر همراه با فرزندانشان ایستاده‌اند و در پس‌زمینه، سه زن دیگر مشغول صحبت کردن هستند، درحالی‌که در حال شیردهی به نوزادان خود می‌باشند. برخی از کودکان در انتظار واکسیناسیون هستند و برخی دیگر آن را دریافت کرده‌اند.در گوشه سمت چپ نقاشی، گوشه‌ای از یک میز کوچک دیده می‌شود که احتمالاً محلی برای آماده‌سازی تزریق‌ها و ثبت نام کودکانی است که واکسینه شده‌اند. این صحنه به‌عنوان نمایی از زندگی محلی اسکاگن در نظر گرفته می‌شود و کودکان حاضر در تصویر، احتمالاً فرزندان ماهیگیران این شهر هستند. واکسیناسیون انجام‌شده به‌احتمال زیاد مربوط به بیماری آبله است که نخستین واکسن آن توسط ادوارد جنر ساخته شد. در آن زمان، کودکان باید پیش از رسیدن به هفت‌سالگی واکسینه می‌شدند و در دانمارک، واکسیناسیون از سال ۱۸۱۰ اجباری شده بود.این نقاشی با رنگ‌های زنده، فضایی روشن و تکنیکی استادانه اجرا شده است. منتقدان هم در زمان خلق اثر و هم در دوره‌های بعدی، آن را اثری «لطیف در رنگ، جذاب، لذت‌بخش، برتر و موفق» توصیف کرده‌اند.
معنای نقاشی: ادای احترام به خدمات پزشکی
همان‌طور که پیش‌تر اشاره شد، این اثر اغلب در چارچوب موضوع «جامعه» یا «زندگی روزمره» مورد بررسی قرار می‌گیرد. این دیدگاه ممکن است چنین القا کند که نقاشی فاقد یک پیام پزشکی مشخص است و صرفاً بُعدی جدید از موضوعات همیشگی آنا آنچر را نشان می‌دهد—یعنی موضوعات اجتماعی و زندگی در اسکاگن که مراجعه به پزشک نیز بخشی از آن بوده است.بااین‌حال، این اثر احتمالاً دارای لایه‌های معنایی عمیق‌تری است. امروزه ما این نقاشی را با معانی و نقش‌هایی بازمی‌یابیم که هم مشابه و هم متفاوت از درک مخاطبان بیش از یک قرن پیش هستند. آنچر ممکن است در صدد نمایش پیشرفت علم پزشکی در دوران خود بوده باشد، موضوعی که در آثار بسیاری از نقاشان اروپایی آن زمان نیز مشاهده می‌شود. به‌بیان‌دیگر، این شاهکار دانمارکی را می‌توان بخشی از مجموعه‌ای از آثار اروپایی دانست که به نوعی تجلیل از پزشکی و پیشرفت‌های علمی در سراسر قاره محسوب می‌شوند.
هشدار برای جامعه
بااین‌حال، آنا آنچر بی‌شک قصد داشت زندگی اجتماعی و مسئولیت افراد نسبت به اجتماع را نیز به تصویر بکشد. در ابتدای قرن بیستم، تنها یک منتقد به این جنبه اجتماعی اشاره کرد و واکسیناسیون را نمادی از آگاهی به مسئولیت اجتماعی دانست. در واقع، دریافت واکسن نه‌تنها برای فرد واکسینه‌شده سودمند است، بلکه به حفظ سلامت کل جامعه نیز کمک می‌کند.علاوه بر این، آنچر بر نقش اساسی کودکان در بهداشت عمومی تأکید دارد و شاید تلویحاً به این نکته اشاره می‌کند که این «بزرگسالان آینده» نیز در زمان خود مسئولیت حفظ سلامت دیگران را بر عهده خواهند داشت.نمادی از سلامت عمومی و مسئولیت اجتماع نکته‌ای که نباید از نظر دور داشت این است که عنوان نقاشی هیچ اشاره‌ای به رویداد، مکان یا موقعیت خاصی ندارد. پزشک حاضر در اثر ممکن است بر اساس همسر آنا آنچر، مایکل آنچر، مدل‌سازی شده باشد. این موضوع احتمالاً نشان می‌دهد که هویت پزشک اهمیتی نداشته، بلکه آنچه اهمیت دارد، خود عمل واکسیناسیون است. به‌بیان‌دیگر، این اثر تصویری از یک موقعیت کلی و تکرارپذیر را ارائه می‌دهد یک واکسیناسیون.موضوع این اثر در کارنامه هنری آنچر منحصربه‌فرد است. او دیگر هرگز موضوعی پزشکی را نقاشی نکرد و در معدود دفعاتی،چنین تعداد بالایی ازشخصیت‌ها را در یک ترکیب‌بندی به تصویر کشید.درحالی‌که این نقاشی شامل گروهی متنوع و پرشمار از افراد است،دیگر آثاراو معمولاً مقیاس کوچک‌تری دارند وبیشترحال و هوایی صمیمی رابا حضور یک یا دو شخصیت القا می‌کنند.امروزه،این نقاشی رامی‌توان نمادی از پیشرفت‌های بهداشت عمومی و مسئولیت اجتماعی دانست.با ظهور همه‌گیری کووید-۱۹،این اثر معنای عمیق‌تری یافته و مارا به یاد اهمیت واکسیناسیون نه‌تنها برای محافظت از خود، بلکه برای سلامت کل جامعه می‌اندازد
