نقاشی«چشم‌انداز اسپانیا» اثر خواکین سورولا

مجموعه عظیم «چشم‌انداز اسپانیا» اثر خواکین سورولا، یکی از بلندپروازانه‌ترین و مورد تحسین‌ترین آثار دوران حرفه‌ای اوست. این مجموعه که توسط جامعه هیسپانیک آمریکا سفارش داده شده، شامل ۱۴ نقاشی گسترده است که تصویر زنده‌ای از فرهنگ، مناطق و سنت‌های متنوع اسپانیا ارائه می‌دهد. «چشم‌انداز اسپانیا» تنها یک جشن بصری نیست، بلکه تجلی عمیق روح یک ملت است که توسط یکی از بزرگ‌ترین هنرمندان آن ثبت شده است.

کمیسیون

آرچر میلتون هانتینگتون، بنیان‌گذار جامعه هیسپانیک آمریکا، در سال 1911 این نقاشی‌ها را برای گالری جدیدی در سمت غرب ساختمان اصلی سفارش داد. در آن زمان، هنرمند والنسیا، خواکین سورولا ای باستیدا، پیش از این در ایالات متحده شهرت زیادی به دست آورده بود و با دو نمایشگاه موفق سفر کرده که توسط جامعه هیسپانیک در سال‌های 1909 و 1911 سازماندهی شده بودند. تنها نمایشگاه 1909 در یک ماه 160,000 بازدیدکننده را به خود جذب کرد.

مجموعه «چشم‌انداز اسپانیا»، که تقریباً 12 فوت (3.7 متر) ارتفاع و 200 فوت (4.3 متر) طول دارد، بین سال‌های 1912 و 1919 در مکان‌های مختلف اسپانیا نقاشی شد. این گالری تماشاگران را در تنوع مردم، لباس‌ها و سنت‌های مناطق مختلف اسپانیا غوطه‌ور می‌کند. متأسفانه، نقاشی‌ها که سورولا آن‌ها را شاهکار خود می‌دانست، تنها سه سال پس از مرگ سورولا در سال 1926 در جامعه هیسپانیک افتتاح شدند.

فرآیند خلق

در ابتدا، آرچر میلتون هانتینگتون مجموعه‌ای را برای نمایش تاریخ اسپانیا تجسم کرده بود، اما سورولا دیدگاه متفاوتی داشت. به جای آن، او تصمیم گرفت مناطق مختلف شبه‌جزیره ایبری را به تصویر بکشد و اثر خود را «استان‌های اسپانیا» نامید.با وجود ابعاد عظیم پروژه، سورولا تقریباً تمام تابلوهای بزرگ را در فضای باز (پلان‌اِر) نقاشی کرد. او به مناطقی مانند ناوارا، آراگون، کاتالونیا، والنسیا و اندلس سفر کرد تا جوهره اصیل هر مکان را ثبت کند. با این حال، طبیعت پرتقاضای پروژه تأثیر منفی بر سورولا گذاشت. متأسفانه، در سال 1917، او اعتراف کرد که از لحاظ جسمی خسته است. با این حال، او به کار خود ادامه داد و تابلو نهایی را در ژوئیه 1919 تکمیل کرد.

کاستیا. جشن نان (La Fiesta del Pan)

اولین اثر سورولا در مجموعه «چشم‌انداز اسپانیا» با عنوان کاستیا. جشن نان نام دارد. این تابلو عظیم که بیش از 13 متر (14.7 یارد) طول دارد، شامل بناهای نمادینی مانند آکوداکت سگویا و آلکازار تولدو می‌شود. صحنه پر از انرژی جشن و شادی جمعیت است و روح شاداب، اتحاد و غرور عمیق مردم کاستیل را در سنت‌های غنی خود به تصویر می‌کشد

در بخش چپ نقاشی، دو طبل‌زن پیش‌رو هستند و حرکت را هدایت می‌کنند و صحنه را تنظیم می‌کنند. علاوه بر این، آن‌ها به دقت توسط موتیف مرکزی که الهام‌بخش عنوان اثر است، دنبال می‌شوند: چهار زن که قرص‌های نان را به‌گونه‌ای به نمایش می‌گذارند که گویی آن‌ها را به بیننده تقدیم می‌کنند.

بخش راست نقاشی تغییر قابل توجهی را نشان می‌دهد: منظره گشوده می‌شود تا بازار پر جنب و جوش گندم را نمایان سازد، که با وجود کیسه‌های زیادی که در انتظار فروش هستند، مشخص می‌شود. شخصیت‌ها در این بخش بیشتر ایستا هستند. آن‌ها به نظر می‌رسند که در حال مشاهده فعالیت‌های جشن مردان و زنانی هستند که در سمت چپ درگیر جشن نمادین نان هستند.

تنوع مناطق اسپانیا

این مجموعه به‌واقع جوهره متنوع اسپانیا را در هر صحنه به نمایش می‌گذارد. سورولا ویژگی‌های فیزیکی مختلف مناطق را برجسته می‌کند و علاوه بر آن، لباس‌های سنتی مردم، شغل‌ها، سنت‌ها و فولکلور آن‌ها را به تصویر می‌کشد. نقاشی‌های مجموعه را در زیر کاوش کنید تا غنای فرهنگ و میراث اسپانیایی را تجربه کنید.

سویا. رقص (El Baile)

در مجموعه «چشم‌انداز اسپانیا»، آندلس بیشترین توجه را به خود جلب کرد، به طوری که سویا در چهار از پنج تابلو به طور برجسته‌ای نمایش داده شده است. سورولا آندلس را با نقاشی «ال بایل» (رقص) به پروژه جامعه هیسپانیک معرفی کرد، در کنار آثار دیگری همچون «لوس نازارنس» و «ال انسیرو»، که به طور کلی بخش شرقی کتابخانه را پوشش می‌دهند.
به ویژه، ال بایل جشن سنتی آندلوسی، «صلیب مه» را به تصویر می‌کشد. در این صحنه، گروهی از زنان در حیاطی که با مذبح‌هایی که به صلیب اختصاص داده شده، تزئین شده است، در حال رقص هستند و روحیه جشن منطقه را به نمایش می‌گذارند. علاوه بر این، سورولا به طرز ماهرانه‌ای معماری یک حیاط سنتی سوویایی را به تصویر کشیده است. و حتی بیشتر از آن، او جو جشن را از طریق نمایش زنان در لباس‌های سنتی خود منتقل کرده است.بنابراین، این نقاشی سورولا را با سنت هنری آندلوسی کاستومبریسمو همسو می‌کند. به طور خاص، این سنت بر نمایش زندگی روزمره و آداب و رسوم یک منطقه یا طبقه اجتماعی خاص تمرکز دارد، اغلب با تأکید قوی بر رنگ‌های محلی و اصالت.

علاوه بر این، نقاشی دارای پالت رنگی هماهنگ قرمز، سفید و سبز است که حرکت شخصیت‌ها را به سوی مرکز صحنه هدایت می‌کند. بار دیگر، سورولا موفق می‌شود حرکت را به‌طور کامل ثبت کرده و جو لحظه را به شکلی بی‌نظیر منتقل کند. و همانطور که همیشه می‌کند، او به نور نیز توجه ویژه‌ای دارد. سورولا این کار را با برجسته کردن ماهرانه لباس‌های زنان و نور ملایمی که از بالای حیاط وارد می‌شود، انجام می‌دهد.اگر این اثر برای شما جذاب بوده است، حتماً نقاشی‌های دیگر این مجموعه را که به زیبایی tapestry فرهنگی غنی آندلوسیا را به تصویر می‌کشند، کاوش کنید.

تابلوهای سورولا رنگ‌های زنده، چشم‌اندازهای پویا و میراث غنی سرزمین مادری‌اش را با جزئیات و اشتیاق بی‌نظیری به تصویر می‌کشند. این امر بدون شک باعث شد که مجموعه «چشم‌انداز اسپانیا» یک تور بزرگ نمایشگاهی در سراسر اسپانیا برگزار کند. این نمایشگاه با توقف‌هایی در والنسیا، سویا، مالاگا، بیلبائو، بارسلونا و مادرید، بین نوامبر 2007 و فوریه 2010 به نمایش درآمد.جالب است که این اولین باری بود که این آثار به‌طور عمومی در اسپانیا به نمایش گذاشته می‌شدند. بنابراین، جای تعجب نبود که این نمایشگاه هیجان زیادی ایجاد کرد و بیش از 2 میلیون بازدیدکننده را جذب کرد. به همین ترتیب، این نمایشگاه عنوان پربازدیدترین نمایشگاه در تاریخ اسپانیا را به خود اختصاص داد. پس از این تور، گالری «چشم‌انداز اسپانیا» سورولا که به‌طور کامل نوسازی شده بود، در سال 2010 افتتاح شد.