هنری

نقاشی گل‌های آفتابگردان نمادین ونسان ون گوگ

گل‌های آفتابگردان ونسان ون گوگ بی‌شک از مشهورترین نقاشی‌های تاریخ هنر به شمار می‌روند. این هنرمند شیفته‌ی این گل‌های زرد بود و بارها در طول زندگی‌اش آن‌ها را نقاشی کرد. در نهایت، این گل‌ها به یکی از نمادهای اصلی او تبدیل شدند، به‌گونه‌ای که حتی پس ازدرگذشتش، دوستانش برای ادای احترام،گل‌های آفتابگردان را به مراسم خاکسپاری اش آوردند در ادامه با چند حقیقت جالب درباره‌ی نقاشی‌های آفتابگردان ون گوگ آشنا شوید.

ون گوگ دو مجموعه از نقاشی‌های گل‌های آفتابگردان خلق کرد

Vincent van Gogh, Withered Sunflowers, 1887, Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlandsمجموعه‌ی معروف گل‌های آفتابگردان در واقع دومین سری از نقاشی‌های آفتابگردان ون گوگ است. پیش از آن، او مجموعه‌ی دیگری شامل چهار نقاشی را در دوران اقامتش در پاریس خلق کرده بود. در این آثار، گل‌های آفتابگردان به‌صورت بریده‌شده و روی زمین افتاده به تصویرکشیده شده‌اند. پل گوگن، نقاش مشهور فرانسوی، زمانی که این آثار را در پاریس دید، شیفته‌ی آن‌ها شد و دو نمونه از آن‌ها را خریداری کرد. او این نقاشی‌ها را در آپارتمانش، درست بالای تخت‌خواب خود، آویخت و از زیبایی آن‌ها الهام گرفت. بعدها، این تحسین و علاقه‌ی گوگن تأثیر عمیقی بر ون گوگ گذاشت و او را به خلق مجموعه‌ی دوم ومشهورتر گل‌های آفتابگردان در گلدان در آرل ترغیب کرد.

مجموعه‌ی معروف به‌عنوان تزئین استفاده شد

Vincent van Gogh, Sunflowers, 1889, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands.مجموعه‌ی معروف گل‌های آفتابگردان در گلدان در ابتدا به‌عنوان تزئین اتاق پل گوگن در خانه‌ی ون گوگ در آرل نقاشی شد. ون گوگ به گوگن احترام زیادی می‌گذاشت و زمانی که برادرش تئو سرانجام گوگن را متقاعد کردکه به آرل بیاید، تصمیم گرفت این مجموعه را خلق کند.او درمجموع هفت نقاشی از گل‌های آفتابگردان کشید. از میان آن‌ها، سه تابلو اکنون در موزه‌های مختلف جهان نگهداری می شوندنگارخانه‌ی جدیددرمونیخ,نگارخانه‌ی ملی لندن,موزه‌ی ونگوگ درآمستردام از دیگر نسخه‌ها، یکی در مجموعه‌ای خصوصی قرار دارد و یکی دیگر در جریان جنگ جهانی دوم از بین رفت.همچنین، دو نسخه‌ی دیگر در موزه‌ی هنر فیلادلفیا و موزه‌ی Sompo Japan در توکیو نگهداری می‌شوند.

گوگن پرتره‌ای از ون گوگ در حال نقاشی گل‌های آفتابگردان کشید

Paul Gauguin, Vincent van Gogh Painting Sunflowers, 1888, Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands.

در دوران اقامت در آرل، پل گوگن پرتره‌ای از ون گوگ را در حال نقاشی یکی از این تابلوهای طبیعت بی‌جانمشهور خلق کرد. ما ازطریق خودنگاره‌های متعدد ون گوگ با چهره‌ی او آشنا هستیم، اما نقاشی گوگن برداشتی متفاوت ازاین هنرمند را ارائه می‌دهد و نشان می‌دهد که گوگن چگونه او را می‌دید ون گوگ در نامه‌ای درباره‌ی این پرتره‌ی گوگن چنین نوشت:”چهره‌ام از آن زمان روشن‌تر شده است، اما در واقع این خود من بودم،خسته‌ای بی‌اندازه و سرشار از برقی درونی،همان‌گونه که آن زمان بودم.”این جمله‌ای است که ون گوگ درباره‌ی پرتره‌ی خود، کشیده‌شده توسط پل گوگن، نوشته است. او در این توصیف به خستگی مفرط و انرژی ناآرام درونی‌اش اشاره می‌کند، حالتی که دربسیاری از آثارو نوشته‌هایش منعکس شده است. این جمله نشان می‌دهد که گوگن نه‌تنها ظاهر ون گوگ، بلکه وضعیت احساسی و ذهنی متلاطم او را نیزدر نقاشی‌اش به تصویر کشیده بود.

ون گوگ با رنگ زرد آزمایش کرد

Vincent van Gogh, Sunflowers, 1888, The National Gallery, London, UK

نقاشی‌های طبیعت بی‌جان با گل‌ها در آن زمان موضوعی رایج در میان هنرمندان بود. ون گوگ نیز در ابتدا از یک رویکرد سنتی‌تر در این سبک پیروی می‌کرد، امابه‌تدریج به سمت کنتراست‌های شدید رنگی حرکت کرد.مجموعه‌ی گل‌های آفتابگردان نمونه‌ای ازاین آزمایش‌های جسورانه‌ی رنگی است؛مطالعه‌ای دقیق بر طیف‌های متفاوت رنگ زرد و سبز. او در این آثارتلاش کردتابااستفاده ازدرجه‌های مختلف زرد،بدون تکیه بررنگ‌های متضاد معمول،عمق و پویایی ایجادکند.این شیوه نه‌تنهانشانه‌ای  ازسبک منحصربه‌فرد ون گوگ بود، بلکه تأثیر مهمی برجنبش‌ها هنری بعدی نیز گذاشت.

گل‌های آفتابگردان نمادی از قدردانی و شادی بودند

Vincent van Gogh, Woman Rocking the Cradle (La Berceuse), 1889, The Metropolitan Museum of Art, New York, NY, USA.ون گوگ مجموعه‌ی گل‌های آفتابگردان را با نیتی فراتر از یک نقاشی طبیعت بی‌جان خلق کرد؛ این آثار برای او نمادی از شادی و گرما بودند. درادبیات هلندی،گل‌های زردبه‌عنوان استعاره‌ای ازوفاداری وارادت شناخته می‌شدندعلاوه براین ونگوگ خوداین گل‌هارانمادی ازقدردانی میدانست. اواین تابلوهارا نه‌تنهابرای استقبال ازپل گوگن،بلکه برای بیان احساسات عمیق خود نسبت به هنر،دوستی و زندگی خلق کرد.این نگاه نمادین،به گل‌های آفتابگردان جایگاهی خاص دردنیای هنر بخشیده وآن‌ها را به یکی از تأثیرگذارترین موضوعات در آثار او تبدیل کرده است.

Letter excerpt by Vincent van Gogh to his brother Theo dated 22 May 1889. Paint Watercolor Createونگوگ همچنین قصدداشت یک تریپتیک(سه‌لتی) هنری بسازدکه در آن پرتره‌ی«زن درحال گهواره‌جنبانی»درمیان دونقاشی ازگل‌های آفتابگردان قرارگیرد.اواین ایده رادرنامه‌ای به برادرش تئو توضیح دادوهمراه آن طرحی اولیه نیزکشید«درذهنم این تابلوهارادرمیان دونقاشی ازآفتابگردان تصور می‌کنم،که همچون مشعل‌هایاشمعدان‌هایی درکنارشان قرارمی‌گیرند ،هم‌اندازه و هماهنگ با هم، و در مجموع ترکیبی ازهفت یا نه بوم راشکل می‌دهند»ازیک گل ساده تااثری جاودانه ونگوگ بانگاهی خلاقانه،این گل های ساده‌ی زردرنگ رابه آثاری نمادین و ماندگار در تاریخ هنر تبدیل کرد. هنگامی که گوگن این تابلوهارادرآرل دید،بلافاصله آن‌هارا«کاملاًونسان» توصیف کرد،چراکه بیش از هر اثر دیگری، روح و شخصیت او را منعکس می‌کردند.امروزه، نام ون گوگ همواره با گل‌های آفتابگردان پیوندخورده است. این نقاشی‌ها نمادی از شادی، قدردانی و عشق به جهانی هستندکه ونگوگ هرگزنتوانست به‌طورکامل آن رادرک کند، امابارنگ‌هایش برای همیشه به آن جان بخشید.

نوشته های مشابه

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دکمه بازگشت به بالا