مقالهی مبنا: «گوتیک آمریکایی گرانت وود؛ معناهای پنهان یک شاهکار»، کولتورهوو (CulturezVous). مشاهدهی مقالهی اصلی
گوتیک آمریکایی اثر گرانت وود یکی از شناختهشدهترین نقاشیهای آمریکاست و شاید بیش از هر اثر دیگری در تبلیغات، سینما و فرهنگ عامه بازآفرینی و دستمایهی طنز شده باشد. اما این دو چهرهی جدی چه کسانیاند و عنوان تابلو به چه معناست؟
برای پاسخ، باید هم به شرایط آمریکا در زمان خلق اثر نگاه کنیم و هم به خانه، لباسها و چنگکی که گرانت وود با دقت در تصویر قرار داده است.
شناسنامهی اثر
- عنوان اصلی: American Gothic
- نقاش: گرانت وود
- تاریخ خلق: ۱۹۳۰
- تکنیک: رنگروغن روی تختهی بیورد (فایبربورد)
- ابعاد: ۷۸ × ۶۵٫۳ سانتیمتر
- محل نگهداری: مؤسسهی هنر شیکاگو
گرانت وود این بوم را در چه زمینهای کشید؟
گرانت وود (۱۸۹۱ تا ۱۹۴۲) نقاش آمریکایی و از چهرههای اصلی جنبش منطقهگرایی بود؛ جریانی که زندگی و چشماندازهای نواحی مختلف آمریکا را به تصویر میکشید. او در مزرعهای در آیووا بزرگ شد، هنر آموخت و در دههی ۱۹۲۰ چند بار به اروپا سفر کرد. در آنجا با نقاشی دقیق استادان فلاندری، هنر رنسانس آلمان و جنبش «عینیت نو» آشنا شد.
او گوتیک آمریکایی را در سال ۱۹۳۰، همزمان با آغاز رکود بزرگ، نقاشی کرد؛ بحران اقتصادی گستردهای که پس از سقوط بازار سهام در ۱۹۲۹ شکل گرفت و زندگی روستاییان آمریکا را نیز بهشدت تحت تاثیر قرار داد.
شخصیتهای این نقاشی که هستند؟
رابطهی دو شخصیت تابلو در نگاه نخست روشن نیست. زن با نگرانی به کنار نگاه میکند و مرد عینکی مستقیم به ما خیره شده است. بسیاری آنها را زن و شوهر تصور کردهاند، اما گرانت وود گفت که مرد و زن را به شکل پدری روستایی و دختر بزرگسالش در نظر داشته است.
مرد زیر کت سیاه، لباس کار و شلوار پیشبندی پوشیده است. زن نیز سنجاقسینهای به یقه دارد و لباسش آراسته اما ساده است. این ترکیبِ لباس رسمی و پوشش کار نشان میدهد که آنها برای گرفتن پرتره آماده شدهاند، بیآنکه ظاهر روستایی خود را کنار بگذارند.
مدل مرد، بایرون مککیبی، دندانپزشک وود بود و مدل زن را نان وود گراهام، خواهر نقاش، بر عهده گرفت. آن دو کنار هم برای وود ژست نگرفتند و نقاش هر پیکره را جداگانه مطالعه کرد.
چرا عنوان «گوتیک آمریکایی»؟
وود در شهر الدون در ایالت آیووا خانهای دید که پنجرهی طبقهی بالای آن قوس نوکتیز داشت؛ عنصری برگرفته از معماری گوتیک که بیشتر در کلیساها دیده میشود. دیدن این خانه او را برانگیخت تا کسانی را تصور کند که به نظرش میتوانستند در آن زندگی کنند.
بنابراین عنوان گوتیک آمریکایی به سبک «گوتیک روستایی» یا نئوگوتیک خانه اشاره دارد، نه به خلقوخوی تیرهی شخصیتها.
چنگک چه چیزی را بازنمایی میکند؟
چنگک را میتوان شخصیت سوم تابلو دانست. شکل سهشاخهی آن در دوخت لباس کار مرد، خطوط کشیدهی چهرهی او و حتی قوس پنجرهی طبقهی بالا تکرار میشود و اجزای تصویر را به هم پیوند میدهد.
کشاورز معمولا برای ایمنی، سر چنگک را رو به پایین نگه میدارد؛ اما اینجا شاخههای آن به سوی تماشاگر است. این حالت به مرد ظاهری دفاعی و سختگیر میدهد. بعضی مفسران چنگک را نشانهی محافظت از خانه دانستهاند و برخی دیگر، با اشاره به اخلاق محافظهکارانه و میراث پیوریتنی منطقه، برای آن معنایی جنسی در نظر گرفتهاند. این برداشتها قطعی نیستند.
میتوان نگاه مستقیم مرد و چنگک رو به جلو را هشداری به معنای «نزدیک نشوید» نیز خواند. پردههای بستهی خانه در روشنای روز، این احساس را تقویت میکنند که فضای خصوصی پشت سر آن دو از نگاه ما محفوظ مانده است.
در برداشتی دیگر، تیرگی فضا و نگاه نگران زن بازتاب سوگ برای آمریکایی دانسته شده که رکود اقتصادی دههی ۱۹۳۰ امنیت و رونق آن را از میان برده بود.
واکنش به این نقاشی
اثر از همان نخستین نمایش با واکنشهای متفاوتی روبهرو شد. شماری از مردم آیووا آن را کاریکاتوری توهینآمیز از روستاییان دیدند و از اینکه ساکنان منطقه افرادی عبوس و متعصب نشان داده شدهاند خشمگین شدند. وود این برداشت را رد میکرد و میگفت تابلو ادای احترام به استقامت مردم روستایی غرب میانهی آمریکاست.
نان وود گراهام نیز از اینکه بسیاری او را همسر مردی بسیار مسنتر میپنداشتند ناراضی بود و همواره تاکید میکرد که شخصیتها پدر و دخترند.
گوتیک آمریکایی در نمایشگاه مؤسسهی هنر شیکاگو مدال برنز و جایزهای ۳۰۰ دلاری گرفت و همان مؤسسه تابلو را خرید. بازتولید آن در روزنامهها سراسر کشور را فراگرفت و چاپ تمامصفحهی اثر در مجلهی تایم در سال ۱۹۳۴ شهرتش را بیشتر کرد.
بازآفرینیها و شوخیهای بیشمار
امروز ترکیب دو پیکرهی ایستاده در برابر خانه و چنگک میان آنها، به الگویی آشنا برای تقلید و طنز تبدیل شده است. از این تصویر در مجموعهی دکستر، انیمیشن دیزنی مولان، سیمپسونها، تیتراژ زنان خانهدار مأیوس و جلد مجلهی تایم در سال ۱۹۹۴ استفاده شده است.
این نقاشی را کجا میتوانیم ببینیم؟
این اثر در مجموعهی مؤسسهی هنر شیکاگو نگهداری میشود و معمولا در همان موزه به نمایش است.
منابع و اعتبار تصاویر
- Grant Wood’s American Gothic: the hidden meanings of a masterpiece, CulturezVous
- رکورد رسمی American Gothic در مؤسسهی هنر شیکاگو
تصاویر این صفحه از ویکیمدیا کامنز دریافت شدهاند؛ نماهای جزئیات از نسخهی پرکیفیت خود اثر برش خوردهاند. اثر اصلی در مؤسسهی هنر شیکاگو نگهداری میشود.
نظرها
هنوز نظری ثبت نشده؛ نخستین نفر باشید.